Imaginez une fête de rue vibrante à Salvador de Bahia, au Brésil. Des rythmes endiablés résonnent sous un ciel étoilé, une symphonie de percussions puissantes et de mélodies envoûtantes. Cette richesse sonore, fruit d'un métissage culturel unique, repose sur une incroyable diversité d'instruments traditionnels, témoins d'une histoire riche et complexe. Plus de 3000 ans d'histoire musicale sont représentés par la diversité des instruments du Brésil.
La musique brésilienne, imprégnée d'influences africaines, européennes et indigènes, se caractérise par une grande variété régionale. Chaque région possède ses propres instruments et styles musicaux, créant un paysage sonore aussi vaste et diversifié que le pays lui-même. Ce voyage musical explorera quelques-unes des familles d'instruments les plus emblématiques du Brésil, en suivant un parcours géographique qui met en lumière leur rôle central dans la culture et l'histoire du pays.
Le Nord-Est : rythmes et traditions ancestrales du brésil
Le Nord-Est du Brésil, berceau d’influences africaines profondes, offre un répertoire instrumental riche et expressif. Les rythmes complexes et les sonorités puissantes reflètent l'histoire et les traditions de cette région, profondément marquées par la traite négrière qui a amené des millions d'Africains dans cette partie du monde.
L'atabaque : le cœur du candomblé et de l'umbanda
L'atabaque, tambour conique traditionnellement fabriqué en bois et peau de chèvre, est un instrument central dans les cérémonies religieuses afro-brésiliennes, le Candomblé et l'Umbanda. Il existe trois tailles principales : le *rum*, le plus grand (environ 80cm de haut), produisant un son grave et profond ; le *rum-pi*, de taille intermédiaire, au son plus aigu ; et le *lê*, le plus petit (environ 50cm de haut), dont le son est percussif et vif. La technique de jeu, utilisant les mains et les doigts, permet d'obtenir une palette sonore expressive, capable de traduire à la fois la joie et la tristesse, l’énergie et la sérénité. L'atabaque est souvent joué en ensembles, créant des polyrythmies complexes et hypnotiques.
Le berimbau : l'âme de la capoeira
Le berimbau, instrument à une corde unique, est indissociable de la Capoeira, art martial afro-brésilien. Fabriqué à partir d'un arc de bois courbé, d'une calebasse servant de caisse de résonance et d'une corde métallique, il produit un son unique grâce à l'utilisation d'une petite pierre ou d'un métal qui frappe la corde. Il existe trois types de berimbau : le *gunga*, le plus grave, le *médio*, intermédiaire, et la *viola*, le plus aigu. Le *berimbau*, au son mélancolique et envoûtant, sert d'accompagnement musical à la Capoeira, marquant le rythme et l’intensité du jeu. On estime qu'il existe plus de 10 millions de pratiquants de Capoeira dans le monde.
Le pandeiro : polyvalence rythmique du Nord-Est
Le pandeiro, tambourin à cymbales, est un instrument polyvalent utilisé dans de nombreux genres musicaux du Nord-Est, notamment le Forró et la Samba de roda. Sa structure simple, composée d'un cercle de bois recouvert d'une peau tendue et de cymbales, lui confère une sonorité claire et brillante. Il existe différentes tailles de pandeiros, influant sur la profondeur et l'intensité du son. La technique de jeu varie selon les régions, avec des variations dans la manière de frapper l’instrument et d’utiliser les cymbales, créant ainsi une grande variété de rythmes et de textures sonores.
Ces instruments, parmi tant d'autres, témoignent de l'influence majeure de la culture africaine sur la musique du Nord-Est, leur conception et leur utilisation étant profondément ancrées dans les traditions afro-brésiliennes. On estime que plus de 70 % de la population du Nordeste est d'origine africaine, un héritage culturel palpable dans sa musique.
Le Sud-Est : l'émergence de la samba et ses instruments emblématiques
Le Sud-Est, et plus particulièrement Rio de Janeiro et São Paulo, est le berceau de la Samba, genre musical emblématique du Brésil. L'émergence de la Samba au début du XXe siècle a vu se développer des instruments spécifiques, devenus aujourd'hui des symboles de cette musique populaire et festive. La Samba, née dans les favelas de Rio, a conquis le monde.
Le surdo : le rythme profond et puissant de la samba
Le surdo, grand tambour cylindrique, est l'instrument fondamental des écoles de samba. Il en existe plusieurs types : le *surdo de chão*, posé à terre, qui produit un son grave et puissant ; le *surdo de terceira*, de taille moyenne ; et le *surdo de primeira*, le plus petit, au son plus aigu. La coordination des différents *surdos* est essentielle pour créer le rythme complexe et entraînant de la Samba. Chaque école possède généralement plusieurs dizaines de *surdos* et de percussionnistes, souvent plus de 50.
La caixa : percussions précises et incisives
La caixa, petit tambour cylindrique, offre un son sec et percussif. Contrairement au *tamborim*, plus aigu et plus rapide, la *caixa* joue un rôle plus important dans l'harmonie rythmique globale, soulignant certains accents et transitions. Dans une école de samba, des centaines de *caixistas* contribuent au rythme précis de la performance. Le rythme de base de la samba est généralement composé de six temps.
Le tamborim : rapidité et énergie contagieuse
Le tamborim, petit tambourin plus petit que la *caixa*, apporte à la Samba de l'énergie et de la vitesse. Son son clair et aigu est très rapide, et il est souvent joué en combinaison avec d'autres percussions, contribuant à la richesse et à la complexité rythmique du genre. Il est également utilisé dans d'autres genres musicaux comme le choro.
La cuíca : un son unique et expressif
La cuíca, tambour particulier au son unique, se caractérise par une membrane légèrement concave, sur laquelle on frotte un bâton humide pour produire un son distinctif, mimant parfois le cri d'un animal. Cette technique permet une grande variété de sons, du plus doux au plus aigu, ajoutant une dimension singulière au paysage sonore de la Samba. On estime qu'il y a des centaines de milliers de percussionnistes au Brésil, beaucoup jouant de la cuíca.
L'évolution des instruments de Samba reflète l'adaptation constante de la musique à son environnement. Des instruments traditionnels ont été adaptés ou modifiés pour répondre aux exigences du genre, créant ainsi un répertoire instrumental unique et vibrant. Les rythmes de la Samba sont aujourd'hui connus et appréciés dans le monde entier.
L'amazonie : sons de la forêt et instruments indigènes du brésil
L'Amazonie, vaste étendue de forêt tropicale, abrite une diversité culturelle incroyable, avec des populations indigènes ayant développé des instruments uniques, liés à leurs traditions et à leur environnement. On estime qu’il y a plus de 200 langues différentes parlées en Amazonie.
Les maracas : le rythme de la nature amazonienne
Les maracas, instruments de percussion constitués de deux coques de fruits ou de graines séchées contenant des graines ou des billes, sont largement répandues en Amazonie. Leur sonorité, qui évoque le bruit de la pluie ou le chant des oiseaux, est utilisée dans les rituels et les célébrations. La diversité des matériaux utilisés pour leur fabrication témoigne de l'ingéniosité des populations indigènes. Plus de 300 tribus amérindiennes vivent en Amazonie, chacune avec ses propres traditions musicales.
La flauta de pitu : mélodies douces et envoûtantes
La flauta de pitu, flûte traditionnelle fabriquée à partir de tiges de bambou, produit des sons doux et mélodieux, utilisés dans les musiques et les rituels indigènes. Sa fabrication artisanale, transmise de génération en génération, confère à chaque instrument une personnalité unique. Le choix des matériaux et la technique de fabrication diffèrent d'une tribu à l'autre, reflétant la diversité culturelle de la région.
Le tocar : instrument rituel amazonien
Le tocar, instrument à percussion, est souvent utilisé dans des contextes rituels et cérémoniels. Fabriqué à partir de matériaux naturels tels que le bois ou les graines, il produit un son profond et résonnant, participant à l'atmosphère sacrée des cérémonies. Chaque tribu possède sa propre technique de jeu et des rythmes distincts associés au tocar, souvent utilisés pour communiquer avec le monde spirituel.
La préservation du patrimoine musical indigène en Amazonie fait face à de nombreux défis, notamment la déforestation, l'isolement des communautés et la perte des savoir-faire traditionnels. La transmission des techniques de fabrication et de jeu des instruments est cruciale pour la sauvegarde de cette richesse culturelle inestimable. De nombreux projets travaillent à la préservation de ces traditions.
Au-delà des régions : instruments hybrides et influences internationales
L’histoire musicale du Brésil est marquée par des échanges constants entre les différentes cultures. Ce métissage a donné naissance à des instruments hybrides, fusionnant des techniques et des matériaux d'origines diverses. L'histoire du Brésil est une histoire de métissage.
Par exemple, certains instruments intègrent des éléments d'origine européenne, comme l'utilisation de métaux dans la fabrication de certains tambours. D'autres combinent des techniques de jeu africaines et indigènes. Cette richesse des échanges culturels a enrichi le paysage sonore du Brésil, le rendant unique au monde. Le Brésil possède une histoire musicale riche et diversifiée.
- Le cavaquinho, petit instrument à cordes, a des origines portugaises, mais il est devenu un élément essentiel de la musique brésilienne.
- Le violão, une guitare classique, est d'origine espagnole, mais a été adapté et intégré dans de nombreux genres musicaux brésiliens.
- L'accordéon, instrument d'origine européenne, est devenu un instrument populaire dans le nord-est du Brésil, notamment pour le Forró.
L'influence internationale sur la musique brésilienne est également notable. Des instruments et des styles musicaux d'autres pays ont influencé l'évolution de la musique brésilienne, enrichissant son répertoire et sa diversité. De même, la musique brésilienne a su s'exporter et influencer d'autres cultures à travers le monde. La musique brésilienne est une source d'inspiration pour de nombreux artistes internationaux.
Au fil du temps, des instruments plus modernes ont émergé, inspirés des traditions brésiliennes mais adaptés aux exigences de la musique contemporaine. Ces nouveaux instruments témoignent de la vitalité et de l'adaptabilité de la musique brésilienne. La musique brésilienne continue d’évoluer et de se réinventer, tout en restant ancrée dans ses racines culturelles profondes.
La diversité des instruments traditionnels brésiliens reflète la richesse et la complexité de son histoire culturelle. De l’énergie des rythmes de la Samba aux sonorités envoûtantes de la forêt amazonienne, la musique du Brésil est une invitation à un voyage sonore unique et inoubliable. Plus de 50 millions de personnes dans le monde parlent portugais.